Quand le Body-Mind Centering® rencontre la danse
Le Body-Mind Centering® offre aux enseignant.e.s de danse une approche qui relie connaissance du corps, expérience du mouvement et pédagogie.
En développant une compréhension plus fine de l'organisation corporelle et des processus d'apprentissage, il permet d'accompagner les élèves avec davantage de précision, de créativité et d'adaptabilité. Cette approche trouve naturellement sa place dans la formation des futurs enseignant.e.s mais aussi comme approfondissement de connaissances déjà acquises.
Une approche incarnée de l'anatomie et du mouvement
Le BMC® permet d'expérimenter les structures anatomiques à travers le mouvement, le toucher et la perception.
Cette approche complète les connaissances issues de l'Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD) en donnant aux danseurs.euses et aux enseignant.e.s l'opportunité de ressentir concrètement les mécanismes qui sous-tendent le mouvement.
L'anatomie devient alors une expérience vécue qui nourrit la technique, la coordination et la qualité du geste.
Enrichir l'éveil et l'initiation
à la danse
En s'appuyant sur les processus du développement moteur, le Body-Mind Centering® offre des repères précieux pour accompagner les enfants dans leur découverte du mouvement.
L'enseignant.e développe une meilleure compréhension des différentes étapes de maturation motrice et peut proposer des explorations adaptées à l'âge, aux besoins et aux capacités de chaque enfant.
Cette approche favorise un apprentissage respectueux du rythme de développement de chacun.
Nourrir l'expression et la recherche du mouvement
Le BMC® permet d'aller au-delà de l'enseignement de la technique en proposant des expériences qui stimulent l'exploration et la découverte.
En s'appuyant sur les systèmes corporels, les schèmes de développement ou les différentes qualités de présence et de mouvement, l'enseignant.e peut proposer des consignes variées qui stimulent l'imagination et l'expression personnelle.
Ces outils enrichissent les cours d'improvisation, les ateliers chorégraphiques et les processus de création, tout en aidant les élèves à développer leur autonomie et leur capacité à faire des choix artistiques.
Une pédagogie attentive à la singularité de chacun
Le Body-Mind Centering® invite à reconnaître la diversité des organisations corporelles et des parcours individuels.
Plutôt que de chercher à faire entrer tous les élèves dans un même modèle, l'enseignant.e développe sa capacité à accompagner différentes façons d'apprendre, de percevoir et de bouger.
Cette approche favorise un environnement d'apprentissage où la curiosité, l'exploration et la progression individuelle trouvent pleinement leur place.
Soutenir la qualité et la durabilité de la pratique
En affinant la conscience corporelle et la compréhension des mécanismes du mouvement, le BMC® contribue à développer une pratique plus efficiente et plus respectueuse du corps.
Les enseignant.e.s peuvent ainsi enrichir leur relation au mouvement, affiner leurs choix techniques et développer des stratégies de mouvement plus durables au fil de leur parcours.
Les systèmes corporels
Le Body-Mind Centering® organise le corps en différents systèmes anatomiques. C'est par l'exploration et la recherche corporelle de Bonnie Bainbridge Cohen et ses étudiants que ces systèmes sont apparues petit à petit. Chaque système corporel a une " conscience " propre, une qualité de mouvement unique et un impact direct sur le mental.
Le BMC® est un outil de recherche basée sur l'anatomie théorique des livres mais c'est surtout une invitation à explorer et ressentir ce qu'il se passe en soi avec chacun de ces systèmes :
Système squelettique
Esprit des fondations, des lignes de force, du calme et de la durabilité. Les os donnent la structure et la clarté spatiale. Il donne la clarté des trajectoires dans l'espace, l'alignement articulaire dynamique pour éviter l'usure, et la conscience des leviers pour une technique pure et sans effort.
Système des liquides
Esprit du changement, de la communication intercellulaire, de l'adaptabilité et de la liberté. (Le sang apporte la dynamique, la lymphe amène la clarté et le détachement, le liquide céphalo-rachidien amène la guidance globale).
Il donne la fluidité, le sens du rythme, la légèreté et la capacité à s'adapter instantanément aux changements d'espace, de sol ou de partenaire.
Système des ligaments et fascias
Esprit du lien, du tissu conjonctif qui unifie tout le corps, de la transmission instantanée des forces, de l'élasticité, de la tenségrité.
Il donne le rebound (le rebond élastique des grands sauts), la fluidité féline des mouvements suspendus et la sensation d'un corps global sans coupure technique.
Système schèmes neuro-cellulaires fondamentaux
Esprit des motifs ancestraux et biologiques. C'est la mémoire de la terre et de l'océan en nous. C'est la base de la coordination fluide. Indispensable pour le travail au sol contemporain et la construction psychomotrice chez les jeunes enfants (Éveil/Initiation).
Système des muscles
Esprit de l'action, de la vitalité, de la résistance et du mouvement volontaire. C'est le dialogue entre le "Moi" et le monde extérieur. C'est le moteur de la virtuosité, de la vitesse, de la puissance des sauts et du relief dynamique (les nuances d'énergie : saccadé, fluide, suspendu).
Système endocrinien
Esprit des énergies internes profondes, du calme cristallin, de l'ancrage primitif et des états de conscience modifiés. C'est le système du "rayonnement".
Il crée une qualité de présence scénique presque mystique ou magnétique. C'est l'immobilité habitée, l'expression artistique pure qui touche le spectateur sans que le danseur n'ait besoin de faire de grands gestes.
Système sens et perception
Esprit de l'accueil (les sens reçoivent l'information) et de l'action (la perception choisit comment y répondre). C'est la frontière entre l'intérieur et l'extérieur.
Il développe l'orientation tridimensionnelle, la connexion visuelle et kinesthésique avec les autres danseurs (le travail de groupe) et l'écoute de l'espace scénique.
Système des organes
Esprit de l'authenticité, du soi profond (visceral self), du volume tridimensionnel et de la plénitude. Les organes abriteraient nos émotions et nos besoins primaires. Il donne une présence scénique magnétique et habitée. Le mouvement n'est plus superficiel, il est initié depuis le centre de gravité et gagne en volume et en poids.
Système nerveux
Esprit de la numérisation, de la clarté d'information, de la perception fine et de la régulation. Il est le grand chef d'orchestre qui enregistre et répond. Il est sollicitée pour l'apprentissage rapide des chorégraphies, la mémoire corporelle, l'agilité spatiale et la haute précision du geste technique.
Système ontogénétique
Esprit du voyage, du temps, de la croissance et de la complétude. C'est revisiter l'histoire de notre évolution de la cellule œuf jusqu'à la marche. C'est la boussole pédagogique du Diplôme d'État. Il donne les clés pour savoir à quel moment de sa maturation motrice un élève est prêt à intégrer un concept technique (en-dehors, tours, sauts).
Système réflexes primitifs, réactions de redressement et réponses d’équilibration
Esprit de la survie, de la protection inconsciente, de la verticalité spontanée et du lâcher-prise. C'est l'intelligence du corps qui réagit avant le cerveau pensant.
Il offre l'audace technique. Elle permet au danseur de jouer avec le déséquilibre extrême, la chute, le saut et la récupération acrobatique en toute sécurité.
Body-Mind Centering® et BMC® sont des marques de service enregistrées par Bonnie Bainbridge Cohen, utilisées avec permission.